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Einladung ins Atelier & freie Workshop Plätze

Einladung Offenes Atalier am 2. & 3. Mai
Einblick in aktuelle Projekte/Ausstellungen
Workshops: noch freie Plätze

Herzliche Einladung zum offenen Atelier am 2. & 3. Mai

„Ein Raum, der mir ähnlich ist…“
Diese Gedichtzeile hat mich vor Jahren stark berührt und nie wieder losgelassen.

Mein Atelier ist ein Raum, der mir ähnlich ist.

Es ist mein geliebter Rückzugsort, in dem meine kreativen Ideen freien Lauf haben, wo ich recherchiere, ausprobiere und ganz ich sein kann. Wo unzählige Arbeiten entstehen oder verworfen werden, vor sich hin reifen oder ihren Weg hinaus in die Welt finden.

Kunst ist für mich kein simples Produzieren von schönen Bildern. Sie ist auch kein „Job“. Meine Kunst ist, wer ich bin und was ich lebe. Meine Arbeiten zeigen mein Ringen mit existenziellen Fragen, Spannungen und Beziehungen, die ich wahrnehme und zu begreifen versuche.

Wenn ich diesen Raum an den Tagen des offenen Ateliers für Freunde und Fremde öffne, ist es ein Spagat zwischen Vertrauen und Verletzlichkeit: Vertrauen, auf einer tieferen und persönlichen Ebene erkannt zu werden; und die Verletzlichkeit, die damit einhergeht.

Ein Raum, der mir auch auf andere Weise ähnlich ist:
Nicht nur ich habe in den letzten Monaten eine Metamorphose durchlaufen – auch das Atelier wurde kürzlich komplett umgestaltet. Kein Möbelstück blieb an seinem Platz und lädt nun in neuer Atmosphäre zum Entdecken ein.

Wann und Wo?
Atelier Imke Rust: Birkenstraße 11, 16515 Oranienburg OT Neu-Friedrichsthal
Öffnungszeiten: Samstag von 14 -18 Uhr und Sonntag von 11-18 Uhr
Samstag, 2. Mai, 18:15: Präsentation: Namibia – künstlerische Notizen aus meiner Heimat (ca.45min)
NB: Im öffentlichen Program ist die Zeit leider verkehrt angegeben! 18:15 stimmt!

ZwischenRaum & Rosa liegt die Sehnsucht
Gezeigt wird diesmal eine Auswahl aktueller Arbeiten, darunter einige aus einer kuratierten Serie. Die Bilder entstehen im Dazwischen – zwischen Spannung und Ruhe, Ordnung und Auflösung. Farbe wird selbst zum Feld von Energie und Bewegung, während eine leise Sehnsucht nach Orientierung durch die Arbeiten zieht. Sie öffnen einen Raum, in dem Wissen und Ahnung nebeneinander bestehen können.

„Namibia – künstlerische Notizen aus meiner Heimat“
Am Samstag gibt es im Anschluss (18:15) eine Foto- und Videoerzählung mit persönlichen Einblicken.

Viele kennen mich vor allem aus Deutschland, doch ich reise regelmäßig nach Namibia und arbeite dort intensiv. Dieses lockere, visuelle Gespräch gibt einen persönlichen Eindruck in mein Leben und meine Arbeit zwischen den Orten.

Einblicke: Aktuelle Projekte

Aktuell setze ich zudem meine Serie Holding the Line: Stone Alignments fort – zuletzt in Namibia. Die Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Landschaft, Wahrnehmung und minimaler Setzung und öffnet Räume, die sich erst im genauen Hinschauen erschließen.

→ Mehr Einblicke

Ankündigung: Online-Ausstellung

Fragments of Becoming

Ich freue mich, dass meine Video-Dokumentation Sculpting with Termites aus der Serie Listening to Mountains demnächst in der internationalen Online-Ausstellung Fragments of Becoming gezeigt wird. Aus 862 Einreichungen wurden 67 Arbeiten ausgewählt – darunter auch Mindmapping ImagoInsecta – a collective process unseres Künstlerinnenkollektivs ZAC (Zest Artist Collective) und meine eigene Arbeit.
Listening to Mountains ist eine fortlaufende, forschende Arbeit an der Schnittstelle von Landschaft, Wahrnehmung und mehr-als-menschlichen Beziehungen, in der ich mit nicht-menschlichen Akteur*innen wie Termiten in einen künstlerischen Dialog trete.

Die Ausstellung kann man hier virtuell besuchen: Cultural Alleys

Workshops – noch freie Plätze

Kennst du das – du siehst ein Bild und denkst: So würde ich auch gern malen können?
Genau darum geht es in meinem VHS-Kurs: Wir lassen uns bewusst von Künstler*innen inspirieren und übersetzen das, was uns berührt, in unsere eigene Bildsprache. Schritt für Schritt entsteht so dein eigener Stil – ohne Druck, aber mit klarer Anleitung. (30. & 31. Mai, VHS Oberhavel)

Infos & Buchung

Groß zu malen ist etwas völlig anderes – und genau davor haben viele Respekt.
Ein großes Format verändert Bewegung, Wahrnehmung und Ausdruck. In diesem Wochenendkurs lernen Sie, sich sicher und frei auf einer großen Leinwand zu bewegen. Mit Anleitung und Raum zum Experimentieren entsteht Ihr eigenes großformatiges Werk. (13. & 14. Juni, VHS Oberhavel)

Infos & Buchung

Hinweis: Beide Workshops finden nur statt, wenn sich noch Teilnehmer*innen anmelden – ich freue mich, wenn du dabei bist!

Ich freue mich auf eine Begegnung mit dir/euch in meinem Atelier-Raum oder bei einen meiner Workshops!

Offene Ateliers 7. & 8. Mai

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„Die Welt ist bunt. Manchmal schön. Immer aufregend!“

Ich weiß nicht mehr wo ich das gelesen habe oder von wem es ist, aber seit dem ist es zu einer Art Motto in meinem Leben geworden. Und ich finde es passt auch zu meiner Kunst.

Am 7. & 8.Mai (11- 18 Uhr) könnt ihr euch selbst davon überzeugen. Denn auch in diesem Jahr öffne ich mein Atelier zu den Tagen des offenen Ateliers in Brandenburg.

Wolltest du immer schon mal Kunst von mir besitzen? Oder frische Impulse an deinen leeren Wänden haben? Ein außergewöhnliches Geschenk für einen lieben Menschen? Oder, vielleicht willst du dein erspartes Geld in schöne und aufregende Kunst investieren, bevor es an Wert verliert? Dann ist jetzt die ideale Gelegenheit!

Es gibt tausend gute Gründe Kunst zu kaufen…

Noch einer ist mir zu helfen, Platz zu schaffen für neue, aufregende Arbeiten die gerne entstehen wollen.
Denn mein Atelier platzt aus seinen Nähten und ich würde gerne Platz für Neues schaffen… Gerade in den letzten „Corona Jahren“ sind viele neue Arbeiten entstanden, dafür gab es aber wenig Möglichkeit sie auszustellen oder zu verkaufen.

Außerdem: Während überall die Preise steigen, sind meine immer noch die Gleichen. Da ich wirklich gerne Platz schaffen will, biete ich viele der älteren und größeren Arbeiten sogar noch billiger an.

Es gibt Arbeiten auf Leinwand oder Papier, von ganz klein bis groß (100x100cm – so das es immer noch bequem mitgenommen werden kann) – alles unter 1000 Euro.

Aber natürlich darfst du auch gerne die Gelegenheit nutzen, einfach so mal wieder vorbei zu kommen – zu gucken, fragen, quatschen und austauschen.

Ich freue mich auf deinen Besuch!

Birkenstr. 11, 16515 Oranienburg O/T Neu_Friedrichsthal

Robinson… Mixed-media on found book cover.

ENGLISH:

“The world is colourful. Sometimes beautiful. Always exciting!”

I don’t remember where I read this or who wrote it, but since then it has become something of a motto in my life. And I think it also fits my art.

On 7 & 8 May (11 – 18h00) you can see for yourself. Because this year I’m opening my studio again for the open studio days in Brandenburg.

Have you always wanted to own art from me? Or have fresh impulses on your empty walls? An extraordinary gift for a loved one? Or, maybe you want to invest your saved money in beautiful and exciting art before it loses value? Now is the ideal opportunity!

There are a thousand good reasons to buy art….

One more is to help me make room for new, exciting work that is eager to be created.
Because my studio is bursting at the seams and I would like to make room for something new… Especially in the last two “Corona years”, many new works were created, but there was little opportunity to exhibit or sell them.

Besides, while prices are rising everywhere, mine are still the same. Since I really want to make room, I offer many of the older and larger works even cheaper.

There are works on canvas or paper, from very small to large (100x100cm – so it can still be taken along comfortably) – everything under 1000 Euros.

But of course you are also welcome to just drop by – to have a look, ask questions, chat and exchange ideas.

I look forward to your visit!
Birkenstr. 11, 16515 Oranienburg O/T Neu_Friedrichsthal

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Studio Sale Windhoek

“Fremde Welten” Finissage (Reminder)

Fremde Welten – Orangerie, Oranienburg

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Wald / Forest, Acryl auf Leinwand, 100 x 100cm

Announcement Upcoming Solo Exhibition / Bekanntmachung Solo Ausstellung:

»Fremde Welten«
Land-Art-Fotografien und Malerei von Imke Rust in der Orangerie

Oranienburg – Imke Rust zieht es raus in die Natur. Das Besondere dabei: Die Künstlerin malt nicht die für uns gewohnte Umwelt, sondern sie entführt den Betrachter in fremde Welten und neue Perspektiven. Zum Teil entstanden ihre Arbeiten in Namibia, der exotischen Heimat der Künstlerin. Andere Arbeiten sind Ausdruck ihrer Erfahrungen und Gefühle der ihr neuen Umgebung hier in Deutschland, wo sie seit ein paar Jahren ihr zweites Zuhause gefunden hat. Ihre vielseitigen Ausdrucksformen über Installationen und Malerei, sowie ihre spezielle Bild und Formsprache, mal figürlich, mal abstrakt, spannen auch konzeptuell den Bogen zwischen verschiedenen Welten.

Interessierte haben ab Dienstag, 13. Februar, die Möglichkeit, die Ausstellung »Fremde Welten« von Imke Rust bei Veranstaltungen in der Orangerie, Kanalstraße 26a, oder nach telefonischer Vereinbarung unter (03301) 600 8506 zu besichtigen.

Am Donnerstag, 5. April, findet die Finissage zur Ausstellung gemeinsam mit der Künstlerin statt. Hierzu präsentieren Filmemacher Steffen Holzkamp und Imke Rust einen eindrucksvollen Dokumentarfilm über die Entstehung der ausgestellten Land-Art-Arbeiten.

Mehr Info: Orangerie – Oranienburg

Yellow (Close Up)

Creating Elephants (from Mosquitos)

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Remember my Hotel-Deco-Busting series?

And the work: ‘Wie man aus Mücken Elefanten macht? / How to Make Elephants out of Mosquitos’? (Click on the link to read more about it.)

How to make elephants out or mosquitos. (Before and After)

A friend has recently been residing in exactly that holiday flat, where it was made in 2015. He has kindly sent me an update.

Well, my Mosquito Elephants Intervention has been replaced by a more realistic painterly impression of an elephant and baby….

Elephant with baby (Unknown Artist)

So, now you know. This is how to turn mosquitos into elephants… (even if not real live elephants). My intervention has been noted by the owners. And there has been an improvement from the cut-out calendar page photograph to a ‘commercial painting’. Great!

I am very curious if the choice for the elephant picture was accidential or intentional? And I wonder what they did with my altered artwork? Thrown it away? Kept it?

And…..

there was a kind hand-written note asking to please do not paint on the ‘pictures’. The German word ‘Bilder’ can be understood either as artwork or as pictures in general. I guess by putting it into hyphens, they have become aware that there is a difference between art and deco.

Kind note: Please do not paint on the ‘pictures’. Thank you!

This all reminds me, that it has been too long since I have been on holiday or spending time in a hotel or holiday apartment for other reasons… 😦

Wuppertal, Munich and Travelling Back in Time

Do you also have the feeling that your life has become so busy, that you have no time for all the stuff you want to do? Or to read all the blogs you are subscribed to?

The first quarter of the year is almost passed and somehow I have neglected my blog. Well, many things are happening and keeping me busy – which is mostly good news. Another reason is that with so many things, which are happening on all fronts (personal, family, political, career etc), I am left with so many impressions, thoughts, ideas, questions… It feels as if I have so much to say and to share, and yet I do not know where to start. It feels as if I would need another lifetime to sort all ideas and find the right way to share them. Or a personal assistant… Or a way to magically write down all that is in my mind within a few hours.

So I am trying to navigate these times, which feel chaotic and alive, terrifying and promising at the same time, as best and honestly as I can. To live each moment more consciously and deliberately waiting to find clarity, allowing life to unfold its plan at its own pace. I am considering writing shorter, but more frequent blogs… let’s see if that is a better way to deal with my and your busy life and still stay in touch.

A quick update:

My exhibition in Munich has just finished. It was very well visited and the highlight was, that a friend has organised for me to fly to Munich and talk about my art to interested guests in a guided tour of my exhibition. I really enjoy that direct contact with the people who are interested my art. Most of my art is filled with layers of meaning and thoughts, and people have commented how enriching they find to look at the art, and then additionally hear me talk about it.

Here are a few impressions from the exhibition and the guided tour (Click on the images for a larger view and description):

In front of the work ‘The Horse is a Problem. The Horse Must Go.’

Being introduced by Carola von Maltzahn

Talking about the artworks ‘Götterdämmerung’ (above left), Promises of Death (below left) and Digging up Old Bones (right).

3 works from the Farm Life series.

Land Art works from ‘An Infinite Scream’

Power Play (Brothers & Sistahs)

Exhibition View

The event has been organized by Carola von Maltzahn from http://www.vonmaltzahn.net/ and Christian Bräuer from Art Dine & Table – Die Kunstpatrouille (www.christian-braeuer.de) Photos: Carola von Maltzahn.

I had another exhibition opening in March, at the Museum auf der Hardt, Wuppertal.

The exhibition and screening of the documentary film about my land art project ‘An Infinite Scream’ was part of a Symposium organized by the Vereinte Evangelische Mission.

Here are some images from the exhibition, opening and film screening. Photos by Ramona Hedtmann, VEM and myself.

What Will be Left (Tourist Map with all currently awarded Exclusive Prospecting licenses cut out)

Dorob (NOT)4Sale

Concession Areas (Top and middle) and ‘Repeating the Same Mistakes (Modern Maharero)’

Archival photograph from colonial times

Repeating the Same Mistakes (Modern Maharero) – an artwork commenting on selling off land and rights for immideatey gain and power.

Introduction by Ms Julia Besten and Mr Uli Baege from VEM

Speaking about my art

Guests getting ready for the screening of the documentary film ‘An Infinite Scream’

Talking to guests

Exhibition view

Art works from my Land Art project ‘An Infinite Scream’

the official photo with my artwork

The symposium included presentations and discussions, and I was very happy and honoured to meet the main speaker, Mr Henning Melber (right)

Only shortly before the event, I realised that I have a much deeper connection to this museum and place than I could have imagined. My Great-Great-Grandfather Eduard Dannert and Great-Grandfather August Kuhlmann were both missionaries in Namibia and were sent by this very same institution to Africa. Needless to say, the museum and archives have lots of information, documentation and objects from these ancestors of mine, like for instance the sewing machine of my Great-Grandmother… and this sewing machine, together with a letter which August Kuhlmann wrote to General von Trotha trying to convince him to treat the Herero people more humanly were exhibited in the same space, next to my political works. What an honour and humbling experience.

Life… This is the sewing machine of my great-grandmother, Elizabeth Kuhlmann. It has been donated to the Museum auf der Hardt in Wuppertal some years ago by a distant relative/aunt. NOW I am going to exhibit in exactly this museum, with my artwork in the same room as my great-grandmother’s sewing machine. Such an unexpected surprise! And weird coincidence to find this connection in Wuppertal.

I have spent 2 days in the archives of the ‘Vereinte Evangelishe Mission’ who have a vast amount of old documents from the missionary activities in Namibia (amongst others). I could page through hundreds of letters and reports written by my great-great-grandfather, my grand-father and some from their wifes. So interesting and informative. I have been so grateful for the people who have already researched and typed some of the information, as the old German lettering and handwriting is damn difficult to decipher. Seeing history through the eyes of my own ancestors is so helpful and interesting, giving a very personal account of how they saw the world and how and why they acted the way they did. I feel blessed to have so much information about my ancestors, not only within the family, but also, additionally in well-organized and accessible archives. And I could see that my ancestors already questioned what was happening and tried to get involved as best they can, given their circumstances. Missionary August Kuhlmann (my great-grandfather) wrote several letters to von Trotha and von Lindequist, pleading and arguing for a more humane and fair treatment of the Herero people. This photo is from one such letter displayed in the museum currently.

My ancestors who first came to southwest Africa in 1874. Missionary Dannert and his wife Auguste (Dahl) and a daughter. The curator Museum auf der Hardt has decided to add some links from the archives related to my ancestors to the exhibition. Like this photo. I notice the love of cats goes back a few generations.

If you happen to be in Wuppertal, you are welcome to view the exhibition. It is still on till the 4th of April. More information, directions and opening times: http://www.vemission.org/museumarchive.html

I am so excited that spring seems to have finally arrived! After so much political art and talk, I felt like painting something light and colourful, to welcome spring.

Leaf Work – Cross

Leaf Work – Woven Pairs

Spring is coming… abstract artwork on my easel

Upcoming Exhibition in Munich

5 Replies

PRESSEMITTEILUNG / PRESS RELEASE
(For information in German, please scroll down)

If you are in Munich, you soon have a chance to view a large series of my work under the title: The Horse is a Problem. The Horse Must Go. It will be exhibited in the Pasinger Fabrik, as part of a large event organized by the German- Namibian Association (DNG). They will also show their documentative traveling exhibition about the work they are doing and landscape photography by Helmuth Gries. The program entails even more, such as a podiumdiscussion with the Namibian Ambassador to Germany and Namibian movie nights. The exhibition will be opened on the 9th of February and will run till the 26th of March.

If you would like more information in English, please contact me.

Event poster. Artwork by Imke Rust

Pressemitteilung in Deutsch:

Namibia

Dokumentation – Fotografie – Malerei – Objekte
10.02. – 26.03.2017

Vernissage: 09.02.2017, 19.00 Uhr
Eröffnung durch den Botschafter der Republik Namibia Andreas Guibeb

10.02.2017 19.00 Uhr Podiumsdiskussion mit dem Botschafter der Republik Namibia Andreas Guibeb und Andreas Herbig, Vertreter der Deutsch-Namibischen Gesellschaft

26.03.2017, 18.00 Uhr Kuratorenführung mit Andreas Herbig, Vertreter der Deutsch-Namibischen Gesellschaft

Namibianisches Filmprogramm siehe Flyer

Galerie, tägl. außer Mo. 16.00-20.00 Uhr, Eintritt 4,–/2,– €

Imke Rust: The Horse is a Problem. The Horse Must Go.

Imke Rusts Arbeiten zeigen kein gewöhnliches Namibiabild. Die gebürtige deutsch-Namibierin drückt durch ihre vielseitige und eigenwillige Bildsprache ihre eigene komplexe Beziehung zu ihrem Heimatland aus. Sie kratzt an der oberflächlichen ‚Postkarten’ Wahrnehmung und hinterfragt und kommentiert auf ihre individuelle Weise die Vergangenheit und Gegenwart Namibias. In ihren Arbeiten sind das Persönliche, das Politische und Existentielle untrennbar miteinander verknüpft. So unterschiedlich wie ihre Beobachtungen ist auch ihre Ausdrucksweise: mal leicht, mal kräftig. Humorvoll und dann wieder aufschreckend ernst führt sie uns durch ihre Welt.

Die Land Art und multimediale Künstlerin Imke Rust pendelt seit sechs Jahren zwischen ihrer Heimat Namibia und Deutschland, zwischen Wüste und Wald. An der Universität von Südafrika absolvierte sie ihr BA-Degree in Visual Art und ist zweimalige Gewinnerin des wichtigsten Kunstpreises Namibias, der Standard Bank Namibia Biennale. In zahlreichen Solo- und Gruppenausstellungen wurden ihre Arbeiten weltweit ausgestellt. Über ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) kam sie 2006 das erste Mal nach Berlin.

Namibia und Deutschland – Aktuelle Aspekte einer besonderen Beziehung

Namibia – ein Land, das nicht nur auf Grund seiner atemberaubenden Landschaften und Tierwelt, sondern auch wegen seiner politischen Stabilität ein sehr beliebtes Reiseziel der Deutschen ist. Seit der Unabhängigkeit im März 1990 festigen Beschlüsse des Deutschen Bundestages das Sonderverhältnis beider Länder. Die bilateralen Beziehungen werden an Beispielen aus Politik, Gesellschaft, Wissenschaft, Kultur und Tourismus in dieser Ausstellung veranschaulicht.
Die Wanderausstellung ist ein Projekt der Deutsch-Namibischen Gesellschaft (DNG), die auf eine fast 40-jährige Arbeit im Zusammenspiel Namibias und Deutschland zurück blicken kann. Die DNG unterstützt Projekte in Namibia und fördert den Jugend- und Kulturaustausch.
In der gezeigten Wanderausstellung werden das Land Namibia und seine engen vielfältigen Beziehungen zu Deutschland gezeigt.
Der Betrachter erfährt in der Ausstellung Wissenswertes über die Geographie, die faszinierende Geologie, Flora und Fauna, die Bevölkerung, die Gesellschaft und die aktuellen politischen Gegebenheiten. In einem kleinen historischen Teil wird der Werdegang vom deutschen Schutzgebiet zum heutigen Staat Namibia gezeigt, in dem Deutsch unter anderen immer noch eine anerkannte Sprache ist.

Startseite

Namibia – Fotografien von Helmut Gries

Helmut Gries, geb. 1955 in Deutschland und Fotograf vor allem für Naturbilder, hat vor 20 Jahren Namibia für sich entdeckt und für die Ausstellung in der Pasinger Fabrik eine Auswahl mit unterschiedlichsten Aspekten des Landes zusammengestellt.

Fasziniert von Land, Leuten und Natur bereist er den „Diamanten Afrikas“ inzwischen regelmäßig. Auf 36 Reisen hat er inzwischen mehr als 100.000 km mit dem Auto zurückgelegt, viele Flugkilometer in entlegene Regionen mit Kleinflugzeugen absolviert, die zentrale Bergwelt auf dem Rücken eines Dromedars erkundet und die wasserreichen Gebiete entlang der Grenzen zu Angola und Botswana in Booten durchstreift. Ausgedehnte Wanderungen haben ihn mehrfach in den Fish River Canyon und in die Weiten der Wüste Namib geführt, die er 2015 zu Fuß vom Sossusvlei bis zum Atlantischen Ozean durchquert hat.

Sein Fotoarchiv über Landschaften, Tiere und Menschen umfasst Zehntausende von Aufnahmen. Die Motive lichtet er mit digitalen Spiegelreflexkameras von Nikon und Objektiven von Nikon und Sigma mit Brennweiten zwischen 10 mm und 600 mm ab. Seine eindrucksvollen Fotografien werden neben einem seit 2001 jährlich erscheinenden Fotokalender, in Magazinen und Reisekatalogen sowie auf Postkarten und Websites veröffentlicht. Inzwischen sind auch zwei Bildbände über den Süden und den Norden Namibias erschienen. Im Rahmen seiner Aktivitäten in der Deutsch-Namibischen Gesellschaft e.V. stellt Helmut Gries das faszinierende Land im Südwesten Afrikas regelmäßig in Audiovisionsshows vor.

http://www.namibia-kalender.de
http://www.namibiorama.de

Weitere Informationen:
Thomas Linsmayer
Ausstellungsleitung/Verwaltung

Pasinger Fabrik Kultur- und Bürgerzentrum GmbH
Eine Einrichtung der Landeshauptstadt München
August-Exter-Straße 1
D 81245 München
Tel +49 (0)89 829290 -13
Fax +49 (0)89 829290 -99
t.linsmayer@pasinger-fabrik.com

Click here to see or download the event flyer with all information.

Lucky Free Workshop Recipients

3 Replies

I am very happy to announce that we have two winners who will receive the 21 Secrets Color! Color! Color! Workshop package.

I made a list of all the old subscribers (who wanted to participate) and new subscribers. This morning I was happy to have Patrick Tagoe-Turkson, an artist from Ghana who currently is on the Global Nomadic Art Project with me in South Africa, to name me two lucky numbers, so that I have a totally impartial selection.

So, without further ado I can now announce the lucky two people who will hopefully soon spend their time emerged in colour and creativity and learning lots of new information and techniques.

The winners are Number 6 and 9, which translates to:

Drumroll….

Renate N. and Jackie B.

Congrats, I hope you will enjoy your workshop!

For everybody else, I am so sorry that you did not get the free workshop package, but you can still buy it by clicking on the 21 Secrets Image on the right-hand side column of this blog, or click here.

(The winners have been notified per email.)

Click on image to find out more or buy the workshop.

It’s FREE… (and some insight into the life of an artist)

8 Replies

Yes, it’s free.

It seems these days one has to spell it out in capital letters or mention it over and over….

FREE… FREE… FREE…

…and then still somehow get misunderstood or frowned upon.

In my last blog I shared with you the 21 Secrets Color, Color, Color! Fall 2016 Workshop at which I am a teacher and offered you the chance to receive one of these workshop packages valued at US $98 for … FREE.

I can give away two workshop packages at my own discretion to whomever I like. And I decided to offer this to my valuable supporters who follow my blog. By the way, I could have also just decided to gift them to my two best artist buddies as birthday gifts. 😉

Reminder:

All you have to do, to stand a chance of receiving one of two FREE workshops, is to subscribe to my blog, or if you already are a subscriber, write a comment on my blog, stating that you are interested in the workshops. If you like more privacy, you can even send me an email, as long as you are a subscriber to my blog. Deadline is the 18^th of September and I will announce the two winners here on my blog in the week thereafter.

Have a look at the official workshop page to see what is on offer! Just click on this picture:

From the mixed reactions I got, I guess something was not clear.

Some told me: This sounds fantastic, but I cannot afford it.

Really? Which part is not affordable? The FREE part? Taking a chance on winning? Or can’t you afford to leave a comment on my blog, or subscribe to my blog (which is the one favour I am asking in return, in order to be considered for my free gift)?

Others told me something in the line of: Oh, you just want to promote yourself… I am not going to share this or support you.

Hmmm, now, let me put it to you like this: YES, I do want to promote myself. But actually this was more about offering you the opportunity to get a FREE inspirational workshop to learn new skills. Remember I could have just given it to my buddies, who would have loved such a gift.

So just that you understand the thing of artists and promotion:

Unfortunately in this reality, artists have to do self-promotion in order to survive. We seldom have the luxury of a gallery or agent to do it for us. As an artist, I have my artwork, my experience and my knowledge to offer (and earn my money with). Most of that I generally offer for free most of the time. I generously share my artwork, creativity and experience and knowledge on various social media in order to inspire, uplift, entertain, delight or question. Everybody has access to it, without needing to pay or even say thank you.

And I am happy to share as much as I can, as generously as I can.

It might surprise you, but I, too, have to pay rent, buy food and pay for my medical aid, amongst others.

I can only pay my bills and make an honest living with the artworks I sell, or offering my expertise and experience. And in order to do that, I need people to know about my art and offerings. Ideally I need to have many people who know about my art… because not everyone either likes or buys an artwork or would participate in a workshop, or be willing to pay for my expertise.

That is the (sad?) reality of being an artist. We can only survive and keep on creating and sharing, if we put a lot of effort into promoting ourselves.

If more of the people, friends or blog or Facebook followers who enjoy my art and who find inspiration, solace or joy in what I have to offer, would tell their friends about it, then I could focus more on creating and sharing my art for free, than into promotion and marketing.

Instead I spend hours trying to make my offerings exciting and worthwhile AND then trying to promote my work as best I can. I also take on opportunities where I can share my expertise in a workshop, get paid for it and have the possibility of earning a commission on any sales generated through my small community. I assume that is acceptable practice?

You might have also noticed, that I am always trying to offer some value in return. Like, hey, I am giving away stuff to the value of US $196 for free! All I am asking in return, is to follow my blog (so that you can receive more news and offerings from me and get to know me and my art better) and you can un-subscribe with one easy click at any time you like.

This is me, blatantly promoting my art through sharing my work, accumulated knowledge and experience 😉 while presenting my video lectures for the workshop.

OK, now that I have finished ranting, I hope you are still interested to find out more about the workshop. I did not want to drown you in information in my previous blog, so here is a bit more detailed information about what you can expect to learn, when you either are selected as one of the two lucky recipients of the workshop, or even are willing to invest the US $98 in yourself and buy the package.

Since you are a follower of my blog, you might be most interested what you will be learning from me specifically?

The title of the course, which I am presenting for the 21 Secrets Color, Color, Color! Workshop is:

And here is the short description, which I wrote about the contents of my course:

What colour is the rain?
Red is life. Or is it death?
Why are we drawn to one colour and hate the other?

I welcome you on a colourful journey to reconnect with the ancient wisdom and power of colour. Discover the magic, myths, symbolism and effects behind the individual colours, create your personal colour reference guide with the ‘Colour a Day’ exercise and gain a deeper understanding how you can select and use colours for specific intention and purpose in your journal and life.

I will also share with you how colour is understood and used in Feng-Shui and in the seven main Chakras (energy centres) of the body. For the workshop I have compiled a lot of written content, fun and interesting exercises and 3 videos, where I share many thought-provoking aspects about color.

This is only my part. And that is not all! By far!

There are 23 more amazing courses prepared by 23 wonderfully inspiring and creative artists from around the world.

Just as some examples: Tori Weyers will teach you to tango with colour (Color Tango: Make your Colors Dance) while Mystele Kirkeeng will take you on an exploration of the colour of skin (Flesh in Living Color), she says: “When you really, really explore skin tones with color media, it becomes increasingly apparent how ridiculous it is that we still attempt to label the races monochromatically.“

You can learn how to easily create watercolour sunsets with Lorraine Bell or test the benefits of a limited palette and how to use it to your advantage from Jeanne Oliver.

Connie Solera, the founder and director of this incredible 21 Secrets workshop series, will teach you how to boldly overcome the point where you are too scared to continue as you fear you are messing up your artwork, but know that it is not finished yet.

As you can see, there are many interesting, fun and stimulating courses for you to explore.

Detail of Untitled mixed media work by Imke Rust

If you do not know me yet, here is a short description of who I am:

“Can we create rain through a creative process?” This question, together with my deep-seated curiosity, interest in shamanism and alternative worldviews and stubborn insistence that we can make the world a better place have guided my journey as a multi-passionate creative being. I love uncovering the deeper meanings and mysteries of life and figuring out how everything is connected.

I am a Namibian multi-media artist, rainmaker and curator. I grew up in the desert of Namibia and since 2010 I am splitting my time between my home country and Germany, between the desert and the forest. I have completed my Bachelors Degree in Visual Arts at the University of South Africa and have won Namibia’s most influential art competition, the Standard Bank Namibia Biennale, twice.

My artistic expression is versatile, with a strong attraction towards nature and land art. I also enjoy sharing the joy of creativity with others, through joined projects, workshops, interventions in public spaces and via my blog.

I am excited to welcome you on a joint exploration of the stories, symbolism and effects behind the colours we use to paint the stories of our lives.

(You can find similar course descriptions and artist introductions from all other 23 courses in this package in the link to the course.)

Curious?

Well, you know what to do. I hope.
If not, you are welcome to ask!

Click on the image to find out more or buy the workshop. As a teacher I am also an affiliate and I do get a commission if you buy the workshop if you used my link to get there. So please, treat yourself to a fun course and at the same time thank you for supporting me and my art!