Category Archives: Photography

Einladung ins Atelier & freie Workshop Plätze

Einladung Offenes Atalier am 2. & 3. Mai
Einblick in aktuelle Projekte/Ausstellungen
Workshops: noch freie Plätze

Herzliche Einladung zum offenen Atelier am 2. & 3. Mai

„Ein Raum, der mir ähnlich ist…“
Diese Gedichtzeile hat mich vor Jahren stark berührt und nie wieder losgelassen.

Mein Atelier ist ein Raum, der mir ähnlich ist.

Es ist mein geliebter Rückzugsort, in dem meine kreativen Ideen freien Lauf haben, wo ich recherchiere, ausprobiere und ganz ich sein kann. Wo unzählige Arbeiten entstehen oder verworfen werden, vor sich hin reifen oder ihren Weg hinaus in die Welt finden.

Kunst ist für mich kein simples Produzieren von schönen Bildern. Sie ist auch kein „Job“. Meine Kunst ist, wer ich bin und was ich lebe. Meine Arbeiten zeigen mein Ringen mit existenziellen Fragen, Spannungen und Beziehungen, die ich wahrnehme und zu begreifen versuche.

Wenn ich diesen Raum an den Tagen des offenen Ateliers für Freunde und Fremde öffne, ist es ein Spagat zwischen Vertrauen und Verletzlichkeit: Vertrauen, auf einer tieferen und persönlichen Ebene erkannt zu werden; und die Verletzlichkeit, die damit einhergeht.

Ein Raum, der mir auch auf andere Weise ähnlich ist:
Nicht nur ich habe in den letzten Monaten eine Metamorphose durchlaufen – auch das Atelier wurde kürzlich komplett umgestaltet. Kein Möbelstück blieb an seinem Platz und lädt nun in neuer Atmosphäre zum Entdecken ein.

Wann und Wo?
Atelier Imke Rust: Birkenstraße 11, 16515 Oranienburg OT Neu-Friedrichsthal
Öffnungszeiten: Samstag von 14 -18 Uhr und Sonntag von 11-18 Uhr
Samstag, 2. Mai, 18:15: Präsentation: Namibia – künstlerische Notizen aus meiner Heimat (ca.45min)

NB: Im öffentlichen Program ist die Zeit leider verkehrt angegeben! 18:15 stimmt!

ZwischenRaum & Rosa liegt die Sehnsucht
Gezeigt wird diesmal eine Auswahl aktueller Arbeiten, darunter einige aus einer kuratierten Serie. Die Bilder entstehen im Dazwischen – zwischen Spannung und Ruhe, Ordnung und Auflösung. Farbe wird selbst zum Feld von Energie und Bewegung, während eine leise Sehnsucht nach Orientierung durch die Arbeiten zieht. Sie öffnen einen Raum, in dem Wissen und Ahnung nebeneinander bestehen können.


„Namibia – künstlerische Notizen aus meiner Heimat“
Am Samstag gibt es im Anschluss (18:15) eine Foto- und Videoerzählung mit persönlichen Einblicken.

Viele kennen mich vor allem aus Deutschland, doch ich reise regelmäßig nach Namibia und arbeite dort intensiv. Dieses lockere, visuelle Gespräch gibt einen persönlichen Eindruck in mein Leben und meine Arbeit zwischen den Orten.

Einblicke: Aktuelle Projekte

Aktuell setze ich zudem meine Serie Holding the Line: Stone Alignments fort – zuletzt in Namibia. Die Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Landschaft, Wahrnehmung und minimaler Setzung und öffnet Räume, die sich erst im genauen Hinschauen erschließen.

→ Mehr Einblicke

Ankündigung: Online-Ausstellung

Fragments of Becoming

Ich freue mich, dass meine Video-Dokumentation Sculpting with Termites aus der Serie Listening to Mountains demnächst in der internationalen Online-Ausstellung Fragments of Becoming gezeigt wird. Aus 862 Einreichungen wurden 67 Arbeiten ausgewählt – darunter auch Mindmapping ImagoInsecta – a collective process unseres Künstlerinnenkollektivs ZAC (Zest Artist Collective) und meine eigene Arbeit.
Listening to Mountains ist eine fortlaufende, forschende Arbeit an der Schnittstelle von Landschaft, Wahrnehmung und mehr-als-menschlichen Beziehungen, in der ich mit nicht-menschlichen Akteur*innen wie Termiten in einen künstlerischen Dialog trete.

Die Ausstellung kann man hier virtuell besuchen: Cultural Alleys

Workshops – noch freie Plätze

Kennst du das – du siehst ein Bild und denkst: So würde ich auch gern malen können?
Genau darum geht es in meinem VHS-Kurs: Wir lassen uns bewusst von Künstler*innen inspirieren und übersetzen das, was uns berührt, in unsere eigene Bildsprache. Schritt für Schritt entsteht so dein eigener Stil – ohne Druck, aber mit klarer Anleitung. (30. & 31. Mai, VHS Oberhavel)

Infos & Buchung

Groß zu malen ist etwas völlig anderes – und genau davor haben viele Respekt.
Ein großes Format verändert Bewegung, Wahrnehmung und Ausdruck. In diesem Wochenendkurs lernen Sie, sich sicher und frei auf einer großen Leinwand zu bewegen. Mit Anleitung und Raum zum Experimentieren entsteht Ihr eigenes großformatiges Werk. (13. & 14. Juni, VHS Oberhavel)

Infos & Buchung

Hinweis: Beide Workshops finden nur statt, wenn sich noch Teilnehmer*innen anmelden – ich freue mich, wenn du dabei bist!

Ich freue mich auf eine Begegnung mit dir/euch in meinem Atelier-Raum oder bei einen meiner Workshops!

ACHTUNG: AUFNAHME! Neue Künstlerinnen der GEDOK Brandenburg 2024

I Could Not Find a Destination (Mixed Media auf Papier) wird unter anderem in der Ausstellung zu sehen sein. ©Imke Rust

In ihrem dreißigsten Jahr begrüßt die GEDOK Brandenburg fünf neue Künstlerinnen als Mitglieder. Vom 26.5.-30.6.2024 stellen Andrea Engelmann, Imke Rust, Asta Volkensfeld und Alexandra Weidmann in der Ausstellung „Achtung: Aufnahme! Neue Künstlerinnen der GEDOK Brandenburg 2024“ ihre Werke vor. Als Schriftstellerin ist Jutta Rosenkranz seit diesem Jahr neu im brandenburgischen Landesverband. 

Zur Eröffnung am Sonntag, 26.5.2024 um 15 Uhr laden wir Sie, Ihre Freund*innen und Bekannten ganz herzlich ein.

GEDOK e.V.
Gemeinschaft der Künstlerinnen und
Kunstfördernden, Gruppe Brandenburg 
Seebadallee 45 
D-15834 Rangsdorf 
Fon 0049-33708-70733

Mobil 0049-163-2568234 
www.gedok-brandenburg.de

Hier etwas Info zu meinen Arbeiten, die in der Ausstellung gezeigt werden:

Geboren und aufgewachsen in Namibia, lebt die multidisziplinäre Künstlerin Imke Rust seit zehn Jahren in Oberhavel, Brandenburg.

In ihrer Arbeit erforscht sie die subtilen Verbindungen zwischen Innen- und Außenwelt, zwischen Mensch, Natur und Kulturen, um ein tieferes Verständnis für die menschliche Rolle in der Welt zu entwickeln. Durch den Einsatz von Linien, Formen, Figuren sowie verschiedenen Materialien und Techniken ertastet und untersucht sie diese Verbindungen und Ahnungen. Ziel ist es, die Herausforderungen der Menschheit besser zu verstehen und unsere Wahrnehmung als integralen Teil der Natur zu schärfen. Ihre multikulturelle Identität spielt dabei eine zentrale Rolle.

Die hier gezeigten Arbeiten bestehen hauptsächlich aus zwei größeren Werkserien: der “Roots & Branches”-Serie und den Werken, die aus ihrer mehrjährigen Forschung zu Termiten entstanden sind. In der “Roots & Branches”-Serie setzt sie sich mit dem Konzept von Verwurzelung und Wachstum auseinander, indem sie natürliche Materialien und Symboliken verwendet, um die Verbindung zwischen Mensch und Natur darzustellen. Ihre Forschung zu Termiten beleuchtet die komplexen sozialen Strukturen dieser Insekten und welche Lehren wir daraus ableiten können, was sie in ihren Werken durch detailreiche Darstellungen und innovative Techniken thematisiert.

Diese Ausstellung bietet zudem einen kleinen Einblick in ihr vielseitiges Oeuvre, das von traditioneller Zeichnung über Mischtechniken, Fotografie und Installationen bis hin zu Performance- und Videoarbeiten reicht. Besondere Beachtung verdienen ihre Arbeiten mit natürlichen Pigmenten und Materialien, die sie zum Teil aus ihrer Heimat Namibia mitbringt oder vor Ort findet, sowie ihre experimentellen Ansätze, die oft partizipatorische Elemente und ortsspezifische Installationen umfassen.

Ich freue mich auf euern Besuch der Ausstellung, wo ihr neben meiner auch noch die tollen Arbeiten von Asta Volkensfeld, Andrea Engelmann und Alexandra Weidmann bewundern könnt!

Erinnerung: Führung durch die Ausstellung & Film am 24.11.23

Wir laden herzlich ein zur Filmvorführung des preisgekröntem Film:

von Steffen Holzkamp über Imke Rusts Land Art Projekte in Namibia

Am Freitag, den 24.11.23 um 19Uhr
in der Klosterscheune Zehdenick
Domänenweg 1, 16792 Zehdenick

Künstlerin und Filmemacher sind anwesend und laden im Anschluss zur Diskussion und Führung der Ausstellung ein.

Durch den Film lernt man Imke Rusts Arbeits- und Denkweise kennen. Man bekommt eine Einsicht in ihre ortsbezogene Arbeiten in der grandiosen namibischen Landschaft.

Die Ausstellung ist ein weiteres Zeugnis von Rusts tiefer Verbindung zur namibischen Natur und ihrem Wunsch die Zusammenhänge zu verstehen und sichtbar zu machen, in diesem Fall durch prozess-orientierte Arbeiten und künstlerisch-kreativen Forschungsansätzen.

Imke Rust führt im Anschluss zum Film durch die Ausstellung um einen tieferen Einblick in ihre Materialwahl, Vorgehensweise und Gedanken zu den Arbeiten zu geben. Dabei teilt sie ihr spannendes Wissen über afrikansiche Mythologie, wissenschaftliche Erkenntnissen zu Termiten und ihrem eigenen persönlichen Dialog mit diesen fazinierenden Wesen.

Die Ausstellung zeigt Textilarbeiten, Mixed-Media Collagen, Zeichnungen, Videos und Fotografien.
Dauer der Ausstellung: 12.11.23 – 25.2.24
Öffnungszeiten: Mi – So und an Feiertagen von 13 – 17 Uhr

Trailer vom Film:

Synopsis des Films:

In der prallen Wüstensonne über 1000 Weißdornen zu Kreisen legen? Schwarze Müllsackrosen in die Sanddünen pflanzen? Oder eine halbe Tonne Salz  zu einer begehbaren Skulptur formen?

Die Landart Installationen der Namibischen Künstlerin Imke Rust folgen einem immanenten Anliegen: Der Sorge über den zunehmenden Uranabbau in Namibia und der Verschandelung der Wüste. Ihre Kunstwerke sorgen für Aufmerksamkeit, verstehen sich aber auch als ein symbolischer Schutz für das geschundene Land.

Kann Kunst etwas bewirken? Was kann ich tun? Mit diesen Fragen beschäftigt sich Imke Rust auf eindringliche Weise.

In 2012 in Namibia und Berlin gedreht, spiegelt der Film die  teils meditative Stimmung der Entstehung von Rust’s Landart. Ruhige Einstellungen bei der Installation der „Salt Circles“ oder reportagige Handkamera bei der Videoperformance „The Scream“ auf der Seebrücke am Atlankik: Schnitt und Montage folgen dem Tempo der Kunst.

Die Absage der gebuchten Rust-Ausstellung seitens der Kunstvereinigung bringt dem Film eine dramaturgische Wendung und verlagert den Schwerpunkt hin zu einer gesellschaftlichen und medialen Kontroverse über die „Freiheit der Kunst“ in Namibia.

So organisiert sich die bekannte Künstlerin mit Hilfe durch ein Netzwerk von Unterstützern ihre Ausstellung einfach selbst.

Starke Bilder an atemberaubenden Orten, sowie Illustrationen und Musik verdichten den Film zu einem eindrucksvollen Statement für Courage und Eigeninitiative im eher konservativen Namibia.

Die Filmarbeit in Namibia wurde teilweise vom National Arts Council of Namibia unterstützt.

Lost City (Site-responsive artwork at the Rössing Mountain)

Lost City (Site-Responsive artwork)

Start where you are and with what you have…

I love to go out and create art with only the things the site offeres to me. No special tools, no extra material – just responding to the site and conditions I find.

When we went to explore the barren Rössing mountain I found some building rubble. To my surprise it even had some colour on it… And so this work was created with the generous and unexpected colourful offerings of the Rössing mountain.

It was really hot, as usual, in the desert. The pieces of rubble were rough, heavy and hot. And many were full of sand, which needed to be removed to show the colour. At several times I thought “Ok, that’s it, that’s enough… I am done, let’s go rather home.”.

I should have brought some gloves… – somehow I never do, and if I do, I hate wearing them. And we should have come here closer to the sun-setting, when it has cooled down – I am not sure why I forgot about this essential point?

In the end there were more and more colourful pieces which I just had to add. My hands were blistered ands scratched, but I was happy and grateful for these fragments of colour in an otherwise pretty desolate surrounding.

Here is a short video, where you can see it all happening:

And once again, I cannot tell you how cool it is that my husband enjoys joining me in my art outings and filming the process. Now that he also owns a small drone, there is another cool perspective in his short videos. This one is a bit longer (2:50min) but the landscape is so breathtaking and unique, that I think you will not mind watching it till the end. His video work and audio is a beautiful artwork in its own right.

Between all the rubble I found one piece of broken, delicate china. Although it did not really fit with the rest, I just had to give it a space in this abstract city.

I hope you enjoy these images and the video as much as I do!

Sand Stone Shadow Waves (Namib Desert)

We have spent some time in Namibia and worked on some creative projects. It was lovely to be back in the desert. The desert feels like home to me. There is a special connection, which I just cannot put into words.

This is one of the first works I created in the Namib desert, in the dune belt south of Swakopmund.

Fortunatley my husband loves to join me in the desert and with my creative projects. He enjoys to document my process, and then editing it into beautiful little artvideos and composing the music for it. These videos bring a new dimension to my work. It also shows the beautiful landscape in a new perspective and puts my work in scale and relation to the surroundings.

Some more images:

Creative Encounters

And while working I had a lovely and curious visitor. This little guy hopped along very closely as I collected the stones without a sign of fear. He seemed to just enjoy the activity and maybe the company. I thought of offering him some water in the shade which the car gave (the only shade wide and far). He accepted and some time later another little friend came to join him. I just love these unexpected moments of deep connection with nature.

The Comfort of a Couch (Fun Art)

Finally I can move my work space out of our living room and into the new renovated garage / studio space.

Suddenly we have space in the living room and are now looking for a nice couch which can double up as a guest bed. Ideally a couch needs to look good, be practical and it definitely needs to be ultra comfortable…

This morning when I started working and was looking for some images, I came across a spontaneous and fun ‘preformed photography action’* I did some time ago in a holiday flat, and decided to turn the photographs into a GIF (moving image).

Couch Testing by Imke Rust

Couch Testing by Imke Rust

Wishing you all a wonderful and comfortable day!

* Sometimes it is difficult to perfectly describe my art. I hope this term comes close, but am not sure. Often I do a performance kind of work, but without an audience. I document it through photographs or video. Yet the action is the central part and the photography just a way to share it with you. So it is neither pure photography, nor a performance in its original definition.

Impressions from my visit to Dnipropetrovsk

The poster announcing our event.

The poster announcing our event.

Dnipropetrovsk. I practiced very long and often to say it correctly and still I stumble over it. Since November last year, when Artsvit Gallery‘s curator, Ms Iryna Polikarchuk, approached me with the idea to visit this beautiful city and share my art and curatorial approach with them, Dnipropetrovsk has been a phrase set on repeat in my head.

Lots of planning and ideas were sent between us, until I finally could board the plane and fly to the Ukraine again, on the invitation of the Artsvit Gallery and the German Consulate in Donesk, who are currently located in Dnipropetrovsk. On the first evening I was joined by a wonderful and inspirational colleagues Ms Sabina Shikilinskaya (Azerbaijan) and Nikita Shalenny (Ukraine) for an introduction on our art and curatorial practice and public discussion afterwards. Additionally the visiting artists each had one evening to give an in-depth presentation about our art. All three events were received by much public interest and a packed audience.

During the days we also had a full program, organized by the gallery. Another main part of my visit was to meet with the German General Consul, Mr Mössinger and representatives of the city and gallery, to finalize details for a public installation of my art planned to be installed in a park in Dnipropetrovsk later this year. I am very exited about these plans, but will share more with you about this, closer to the time.

Following is a selection of impressions from my visit. I hope you enjoy them. (Click on the images to see a larger view and description.)

 

Playing with my Heart

It is International Women’s Day and to celebrate this I have created my very first ever animated GIF and will share it with you today.

A GIF is a graphic format, which I would explain as a kind of moving picture. These formats seem to become ever more popular on the internet and I can understand why. Instead of having just one image, you have kind of a moving gesture, usually composed of a few still images.

And so, without further ado, here it is:

Playing with my Heart

Playing with my Heart, an animated GIF by Imke Rust

I hope you enjoy it!

Sensational Find: Rock Art on German Streets

Who would have thought that Germany has so many unnoticed, secret treasures? So far I have only seen the rock paintings and engravings in secluded rocky mountains in Namibia. So this is a first for me…

I was so excited to find well-preserved rock art right under my bicycle’s wheels!

It seems these amazing petrographs (Images drawn or painted on rock face) tell stories of a life long past, of strange animals that have walked this part of the earth and the humans that have shared their existence.

These very expressive, graphic pictograms reveal a great craftmanship, fluid line control and the ability to paint the soul of the being with only a few lines. But what do they represent? Why have these images of animals and humans been drawn right here on these cycling paths?

Since we know that some of the animals represented in these petrographs, like the Decimpedi dinosaur (a longish dinosaur with 10 legs), have long died out, we can assume that these images are really, really ancient.

And by the way, this is not my own art, just something I found and thought interesting enough to share with you!

Click on the images to see a detailed larger view.

(Found close to Ahrenshoop in August 2015)

What you missed last weekend (but can still sign up for in the future)

Yes, you missed an awesome sunny Saturday spent in the forest in a relaxed atmosphere, learning and creating together at the Land Art workshop I presented.Kreativ im Grünen

After a short introduction to the ideas and possibilities of land or nature art, we set out on the short walk to the forest. The area offers a wide variety of different backgrounds and possibilities, ideal for each to find their best mode of expression. There is a small open birch forest, a dense coniferous forest, a meadow and the Havel river…

We had time to get to know the area, the materials available and then experiment with own works. The exchange between the different members of the group brought further ideas and inspiration and lots of laughter, but also serious discussions.

“What a wonderful way to spend the day! I could feel how the stress of the week quickly left my body and I began relaxing into my surroundings. It was great to have no pressure of having to perform, but to be able to experiment and create to my hearts desire. Thank you, Imke.” Ilona.

If you would like to participate at one of our future one-day workshops, which will be presented on a monthly basis, please send me an email, so that I can keep you updated about future dates and send you all other information needed. I am also happy to create tailor-made workshops according to your wishes, for that extra special private birthday party, company outings, a fun family breakaway, etc.

Please email me at: imkerust(a)iway.na (replace the (a) with an @ when sending).

Further information about the workshops can be found HERE. (The information is only available in German at the moment, but I am happy to offer the workshops in English too. Please request the English information sheet directly from me.)

Since pictures say more than a thousand words, I will not write further and rather share some pictures of the workshop with you (click on the images for a full-view slide show):