Category Archives: Painting

“Fremde Welten” Finissage (Reminder)

(For English, please scroll down)

Exhibition view ‘Fremde Welten’ Imke Rust at the Orangerie, Oranienburg

Erinnerung: Finissage

Die Ausstellung ‚Fremde Welten’ der namibischen Künstlerin Imke Rust ist noch bis zum 5. April in der Orangerie zu besichtigen.

Am 5. April, um 18:30 Uhr lädt die Künstlerin alle Interessierten zur Finissage ein. Bei einem Glas Wein kann man die Arbeiten noch ein letztes Mal sehen und mit der Künstlerin ins Gespräch kommen. Um 19:15 wird noch ein 45 minütiger Dokumentarfilm über die ausgestellten Land Art Arbeiten gezeigt.

Der Film ‚An Infinite Scream’ dokumentiert mit wunderschönen Bildern und Eindrücken die Entstehung der Arbeiten, verfolgt aber auch die politischen Hintergründe und wirft Fragen über Kunstfreiheit, Zensur und den Stellenwert der Kunst in der Gesellschaft auf. Steffen Holzkamp, Filmemacher, Musiker und Ehemann der namibischen Künstlerin, wird auch anwesend sein und nach der Filmvorführung gemeinsam mit der Imke Rust Fragen zu dem Projekt und Film beantworten.

Der Film wird in deutscher Sprache gezeigt.
Weitere Infos zu dem Film und eine kurze Vorschau gibt es unter https://aninfinitescream.wordpress.com/

Synopsis:

In der prallen Wüstensonne über 1000 Weißdornen zu Kreisen legen? Schwarze Müllsackrosen in die Sanddünen pflanzen? Oder eine halbe Tonne Salz  zu einer begehbaren Skulptur formen?

Die Landart Installationen der Namibischen Künstlerin Imke Rust folgen einem immanenten Anliegen: Der Sorge über den zunehmenden Uranabbau in Namibia und der Verschandelung der Wüste. Ihre Kunstwerke sorgen für Aufmerksamkeit, verstehen sich aber auch als ein symbolischer Schutz für das geschundene Land.

Kann Kunst etwas bewirken? Was kann ich tun? Mit diesen Fragen beschäftigt sich Imke Rust auf eindringliche Weise.

In 2012 in Namibia und Berlin gedreht, spiegelt der Film die  teils meditative Stimmung der Entstehung von Rust’s Landart. Ruhige Einstellungen bei der Installation der „Salt Circles“ oder reportagige Handkamera bei der Videoperformance „The Scream“ auf der Seebrücke am Atlankik: Schnitt und Montage folgen dem Tempo der Kunst.

Die Absage der gebuchten Rust-Ausstellung seitens der Kunstvereinigung bringt dem Film eine dramaturgische Wendung und verlagert den Schwerpunkt hin zu einer gesellschaftlichen und medialen Kontroverse über die „Freiheit der Kunst“ in Namibia.

So organisiert sich die bekannte Künstlerin mit Hilfe durch ein Netzwerk von Unterstützern ihre Ausstellung einfach selbst.

Starke Bilder an atemberaubenden Orten, sowie Illustrationen und Musik verdichten den Film zu einem eindrucksvollen Statement für Courage und Eigeninitiative im eher konservativen Namibia.

Die Filmarbeit in Namibia wurde teilweise vom National Arts Council of Namibia unterstützt.

Alle Arbeiten stehen zum Verkauf. Dazu bietet sich die Chance bei der Finissage oder wenn sie nicht vor Ort sein können, melden sie sich bitte per Email bei mir.

Adresse: Orangerie, Kanalstraße 26a, 16515 Oranienburg

ENGLISH:
Reminder: Finissage

The Exhibition ‘Fremde Welten’ by Imke Rust can still be viewed at the Orangerie (Oranienburg) till the 5th of April 2018.

On the 5th of April, at 18h30 you furthermore have a the opportunity to join the artist for a glass wine at the Finissage, to view the works and meet the artist. At 19h15 a 45min documentary (in German) about the origin and process of Imke Rust’s land art works which are on the display will be shown.

The filmmaker and musician Steffen Holzkamp, who is also Rust’s husband, will be present and there is time for questions after the film.

The film ‘An Infinite Scream’ not only shows the artist’s effort to raise awareness of the increasing pollution and destruction through Uranium mining in the Namib Desert, but also raises questions about artistic freedom, censorship and the power of art.

You can find a trailer and more information about the film under https://aninfinitescream.wordpress.com/

Artworks are for sale, either at the Orangerie or through contacting me via email.

Fremde Welten – Orangerie, Oranienburg

Wald / Forest, Acryl auf Leinwand, 100 x 100cm

Announcement Upcoming Solo Exhibition / Bekanntmachung Solo Ausstellung:

»Fremde Welten«
Land-Art-Fotografien und Malerei von Imke Rust in der Orangerie

Oranienburg – Imke Rust zieht es raus in die Natur. Das Besondere dabei: Die Künstlerin malt nicht die für uns gewohnte Umwelt, sondern sie entführt den Betrachter in fremde Welten und neue Perspektiven. Zum Teil entstanden ihre Arbeiten in Namibia, der exotischen Heimat der Künstlerin. Andere Arbeiten sind Ausdruck ihrer Erfahrungen und Gefühle der ihr neuen Umgebung hier in Deutschland, wo sie seit ein paar Jahren ihr zweites Zuhause gefunden hat. Ihre vielseitigen Ausdrucksformen über Installationen und Malerei, sowie ihre spezielle Bild und Formsprache, mal figürlich, mal abstrakt, spannen auch konzeptuell den Bogen zwischen verschiedenen Welten.

Interessierte haben ab Dienstag, 13. Februar, die Möglichkeit, die Ausstellung »Fremde Welten« von Imke Rust bei Veranstaltungen in der Orangerie, Kanalstraße 26a, oder nach telefonischer Vereinbarung unter (03301) 600 8506 zu besichtigen.

Am Donnerstag, 5. April, findet die Finissage zur Ausstellung gemeinsam mit der Künstlerin statt. Hierzu präsentieren Filmemacher Steffen Holzkamp und Imke Rust einen eindrucksvollen Dokumentarfilm über die Entstehung der ausgestellten Land-Art-Arbeiten.

Mehr Info: Orangerie – Oranienburg

Open Studio / Offene Ateliers Brandenburg 2017

(Scroll down for English) Zu den Tagen des Offenen Ateliers Brandenburg 2017 (6 & 7Mai) werde ich auch die Türen zu meinem Atelier öffnen und lade euch herzlich ein vorbei zu kommen.

Für zwei Tage bin ich ganz für meine Gäste da. Ihr könnt durch meine Arbeit stöbern und sehen wie und wo ich arbeite. Ich freue mich auch auf interessanten und geselligen Austausch und Gespräche. Am Samstag gibt es außerdem noch eine Vorführung von dem Film ‚An Infinite Scream’ über mein Land Art Projekt in Namibia.

Die Tage des Offenen Ateliers sind eine spannende Initiative wo hunderte Künstler in Brandenburg ihre Ateliers öffnen. So kann man sich in diesen Tagen mehrere Ateliers in einer Gegend ansehen. Um einen spanenden Ausflug zu planen, könnt ihr in dieser Broschüre Offene Ateliers 2017 Brandenburg sehen, welche anderen Künstler in der Gegend mitmachen. (Oranienburg ist auf Seiten 56-58 zu finden.)

Ich freue mich auf euern Besuch!

Diese Einladung darf gerne geteilt werden.

Offene Ateliers Brandenburg 2017 Imke Rust

Offene Ateliers Brandenburg 2017 Imke Rust

Atelier Imke Rust
Malerei, Zeichnung, Land Art, Multimedia

Adresse: Birkenstraße 11, O/T Neu-Friedrichsthal, 16515 Oranienburg
Tel 03301-5775385

Öffnungszeiten:
11-18  Uhr am Sa und So, den 6. und 7. Mai

Samstag, 6. Mai, 17h30: Dokumentarfilm über Imke Rusts Land Art Projekt ‘An Infinite Scream’ in Namibia (Deutsch, 45min)

I am participating in the 2017 Open Studio Days Brandenburg (6 & 7 May) and you are invited!

For two days I am opening the doors to my studio to the public, so that you can get see where and how I am working, browse through my artworks and enjoy a chat with me. On Saturday evening we will also screen the documentary film ‘An Infinite Scream’ about my Land Art project in Namibia.

The Open Studio Days are a great initiative where hundred of artists in Brandenburg are opening their studios and you can plan an excursion for the day, visiting several different artists in the area. Have a look at who else is opening their studios in our area to plan your day in this brochure Offene Ateliers 2017 Brandenburg (Page 56-58 shows the artists in Oranienburg).

I am looking forward to welcoming you in my studio!

Please feel free to share this invitation.

Kulturort Brandenburg Logo

Upcoming Exhibition in Munich

PRESSEMITTEILUNG / PRESS RELEASE
(For information in German, please scroll down)

If you are in Munich, you soon have a chance to view a large series of my work under the title: The Horse is a Problem. The Horse Must Go. It will be exhibited in the Pasinger Fabrik, as part of a large event organized by the German- Namibian Association (DNG). They will also show their documentative traveling exhibition about the work they are doing and landscape photography by Helmuth Gries. The program entails even more, such as a podiumdiscussion with the Namibian Ambassador to Germany and Namibian movie nights. The exhibition will be opened on the 9th of February and will run till the 26th of March.

If you would like more information in English, please contact me.

Event poster. Artwork by Imke Rust

Event poster. Artwork by Imke Rust

Pressemitteilung in Deutsch:

Namibia

Dokumentation – Fotografie – Malerei – Objekte
10.02. – 26.03.2017

Vernissage: 09.02.2017, 19.00 Uhr
Eröffnung durch den Botschafter der Republik Namibia Andreas Guibeb

10.02.2017 19.00 Uhr Podiumsdiskussion mit dem Botschafter der Republik Namibia Andreas Guibeb und Andreas Herbig, Vertreter der Deutsch-Namibischen Gesellschaft

26.03.2017, 18.00 Uhr Kuratorenführung mit  Andreas Herbig, Vertreter der Deutsch-Namibischen Gesellschaft

Namibianisches Filmprogramm siehe Flyer

Galerie, tägl. außer Mo. 16.00-20.00 Uhr, Eintritt 4,–/2,– €

 Imke Rust: The Horse is a Problem. The Horse Must Go.

Imke Rusts Arbeiten zeigen kein gewöhnliches Namibiabild. Die gebürtige deutsch-Namibierin drückt durch ihre vielseitige und eigenwillige Bildsprache ihre eigene komplexe Beziehung zu ihrem Heimatland aus. Sie kratzt an der oberflächlichen ‚Postkarten’ Wahrnehmung und hinterfragt und kommentiert auf ihre individuelle Weise die Vergangenheit und Gegenwart Namibias. In ihren Arbeiten sind das Persönliche, das Politische und Existentielle untrennbar miteinander verknüpft. So unterschiedlich wie ihre Beobachtungen ist auch ihre Ausdrucksweise: mal leicht, mal kräftig. Humorvoll und dann wieder aufschreckend ernst führt sie uns durch ihre Welt.

Die Land Art und multimediale Künstlerin Imke Rust pendelt seit sechs Jahren zwischen ihrer Heimat Namibia und Deutschland, zwischen Wüste und Wald. An der Universität von Südafrika absolvierte sie ihr BA-Degree in Visual Art und ist zweimalige Gewinnerin des wichtigsten Kunstpreises Namibias, der Standard Bank Namibia Biennale. In zahlreichen Solo- und Gruppenausstellungen wurden ihre Arbeiten weltweit ausgestellt. Über ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) kam sie 2006 das erste Mal nach Berlin.

Namibia und Deutschland – Aktuelle Aspekte einer besonderen Beziehung

Namibia – ein Land, das nicht nur auf Grund seiner atemberaubenden Landschaften und Tierwelt, sondern auch wegen seiner politischen Stabilität ein sehr beliebtes Reiseziel der Deutschen ist. Seit der Unabhängigkeit im März 1990 festigen Beschlüsse des Deutschen Bundestages das Sonderverhältnis beider Länder. Die bilateralen Beziehungen werden an Beispielen aus Politik, Gesellschaft, Wissenschaft, Kultur und Tourismus in dieser Ausstellung veranschaulicht.
Die Wanderausstellung ist ein Projekt der Deutsch-Namibischen Gesellschaft (DNG), die auf eine fast 40-jährige Arbeit im Zusammenspiel Namibias und Deutschland zurück blicken kann. Die DNG unterstützt Projekte in Namibia und fördert den Jugend- und Kulturaustausch.
In der gezeigten Wanderausstellung werden das Land Namibia und seine engen vielfältigen Beziehungen zu Deutschland gezeigt.
Der Betrachter erfährt in der Ausstellung Wissenswertes über die Geographie, die faszinierende Geologie, Flora und Fauna, die Bevölkerung, die Gesellschaft und die aktuellen politischen Gegebenheiten. In einem kleinen historischen Teil wird der Werdegang vom deutschen Schutzgebiet zum heutigen Staat Namibia gezeigt, in dem Deutsch unter anderen immer noch eine anerkannte Sprache ist.
http://www.dngev.de

Namibia – Fotografien von Helmut Gries

Helmut Gries, geb. 1955 in Deutschland und Fotograf vor allem für Naturbilder,  hat  vor 20 Jahren Namibia für sich entdeckt und für die Ausstellung in der Pasinger Fabrik eine Auswahl mit unterschiedlichsten Aspekten des Landes zusammengestellt.

Fasziniert von Land, Leuten und Natur bereist er den „Diamanten Afrikas“ inzwischen regelmäßig. Auf 36 Reisen hat er inzwischen mehr als 100.000 km mit dem Auto zurückgelegt, viele Flugkilometer in entlegene Regionen mit Kleinflugzeugen absolviert, die zentrale Bergwelt auf dem Rücken eines Dromedars erkundet und die wasserreichen Gebiete entlang der Grenzen zu Angola und Botswana in Booten durchstreift. Ausgedehnte Wanderungen haben ihn mehrfach in den Fish River Canyon und in die Weiten der Wüste Namib geführt, die er 2015 zu Fuß vom Sossusvlei bis zum Atlantischen Ozean durchquert hat.

Sein Fotoarchiv über Landschaften, Tiere und Menschen umfasst Zehntausende von Aufnahmen. Die Motive lichtet er mit digitalen Spiegelreflexkameras von Nikon und Objektiven von Nikon und Sigma mit Brennweiten zwischen 10 mm und 600 mm ab. Seine eindrucksvollen Fotografien werden neben einem seit 2001 jährlich erscheinenden Fotokalender, in Magazinen und Reisekatalogen sowie auf Postkarten und Websites veröffentlicht. Inzwischen sind auch zwei Bildbände über den Süden und den Norden Namibias erschienen. Im Rahmen seiner Aktivitäten in der Deutsch-Namibischen Gesellschaft e.V. stellt Helmut Gries das faszinierende Land im Südwesten Afrikas regelmäßig in Audiovisionsshows vor.

http://www.namibia-kalender.de
http://www.namibiorama.de

Weitere Informationen:
Thomas Linsmayer
Ausstellungsleitung/Verwaltung

Pasinger Fabrik Kultur- und Bürgerzentrum GmbH
Eine Einrichtung der Landeshauptstadt München
August-Exter-Straße 1
D 81245 München
Tel +49 (0)89 829290 -13
Fax +49 (0)89 829290 -99
t.linsmayer@pasinger-fabrik.com

Click here to see or download the event flyer with all information.

When it Rains Down in Africa…

Travelling by ferry with some of the participating artists on a cold and rainy day.

Travelling by ferry with some of the participating artists on a cold and rainy day.

Finally… I am making the time to share with you the fruits of my time in South Africa as an invited participant of the Global Nomadic Art Project 2016 South Africa. I had such a rich and productive time there, that I slightly shied away from writing about it – I just did not know where to start.

The GNAP ‘Stories of Rain’ Art Project was an incredible journey through South Africa’s landscapes, myths and lively land art scene. Very well organized and carefully planed, we were treated to so many different places, warm hospitality, creative time in nature and an exciting selection of fellow artists. I appreciated the constantly changing small groups in which we travelled. They enabled us to meet so many local and international artists, exchange ideas and create together in a very unique way. Thank you to the GNAP team for this very special platform and project and thank you to all the many South African organizers, especially Strijdom van der Merwe and Anni Snyman,  who made the South African leg of the journey such a memorable one!

I have decided to split all my artworks into smaller groups and introduce them to you in separate blog posts. Trying to keep each one short and sweet, but still let you in on my ideas and thoughts as much as possible.

During the ‚Stories of Rain’ Art Project I continued with my rainmaker project and research. Can we create rain through a conscious and intentional creative process? I have used the surrounding landscapes and materials to explore different ideas from creating clouds out of stones or mud, performing a cloud dance and working with the idea of female tears being conducive to calling the rain.

First I will share with you one of my more familiar looking rainmaker works:

The final Rainmaker Cloud, Porcupine Hills made with earth pigment

The final Rainmaker Cloud, Porcupine Hills made with earth pigment

In the following gallery I will share with you the story of how I created this artwork and rainmaker and show prove of the rain that followed. (Click to see larger versions of the images)

I loved the stay here! Thank you to our hosts Cha and Tony Davenport are such wonderful people and made us feel perfectly at home. The place is great – recommending it fully if you would like to break away from the city for a weekend or longer!

Porcupine Hills offers self-catering guest accommodation and boutique olive oil.  Close to Cape Town (100km) but a world away from city and suburban life.  This is the perfect place to escape into nature and spend time in a quiet, tranquil and beautiful space.

The underlying farm “Diepklowe” is a Private Nature Reserve within the van der Stel Cluster (four neighbouring conservation farms) and is designated as a Cape Nature Stewardship Programme area. It is a core member of the Groenlandberg Conservancy.

The farm was acquired in 2012 by Tony and Cha Davenport and their two sons, Justin and Tobin.

Lucky Free Workshop Recipients

kadinskyquoteI am very happy to announce that we have two winners who will receive the 21 Secrets Color! Color! Color! Workshop package.

I made a list of all the old subscribers (who wanted to participate) and new subscribers. This morning I was happy to have Patrick Tagoe-Turkson, an artist from Ghana who currently is on the Global Nomadic Art Project with me in South Africa, to name me two lucky numbers, so that I have a totally impartial selection.

So, without further ado I can now announce the lucky two people who will hopefully soon spend their time emerged in colour and creativity and learning lots of new information and techniques.

The winners are Number 6 and 9, which translates to:

Drumroll….

Renate N. and Jackie B.

Congrats, I hope you will enjoy your workshop!

For everybody else, I am so sorry that you did not get the free workshop package, but you can still buy it by clicking on the 21 Secrets Image on the right-hand side column of this blog, or click here.

(The winners have been notified per email.)

Click on image to find out more or buy the workshop.

Click on image to find out more or buy the workshop.

It’s FREE… (and some insight into the life of an artist)

Yes, it’s free.

It seems these days one has to spell it out in capital letters or mention it over and over….

FREE… FREE… FREE…

…and then still somehow get misunderstood or frowned upon.

In my last blog I shared with you the 21 Secrets Color, Color, Color! Fall 2016 Workshop at which I am a teacher and offered you the chance to receive one of these workshop packages valued at US $98 for … FREE.

I can give away two workshop packages at my own discretion to whomever I like. And I decided to offer this to my valuable supporters who follow my blog. By the way, I could have also just decided to gift them to my two best artist buddies as birthday gifts. 😉

Reminder:

All you have to do, to stand a chance of receiving one of two FREE workshops, is to subscribe to my blog, or if you already are a subscriber, write a comment on my blog, stating that you are interested in the workshops. If you like more privacy, you can even send me an email, as long as you are a subscriber to my blog. Deadline is the 18th of September and I will announce the two winners here on my blog in the week thereafter.

Have a look at the official workshop page to see what is on offer! Just click on this picture:

21-SECRETS-2016-Color-medium

From the mixed reactions I got, I guess something was not clear.

Some told me: This sounds fantastic, but I cannot afford it.

Really? Which part is not affordable? The FREE part? Taking a chance on winning? Or can’t you afford to leave a comment on my blog, or subscribe to my blog (which is the one favour I am asking in return, in order to be considered for my free gift)?

Others told me something in the line of: Oh, you just want to promote yourself… I am not going to share this or support you.

Hmmm, now, let me put it to you like this: YES, I do want to promote myself. But actually this was more about offering you the opportunity to get a FREE inspirational workshop to learn new skills. Remember I could have just given it to my buddies, who would have loved such a gift.

KadinskyQuote

So just that you understand the thing of artists and promotion:

Unfortunately in this reality, artists have to do self-promotion in order to survive. We seldom have the luxury of a gallery or agent to do it for us. As an artist, I have my artwork, my experience and my knowledge to offer (and earn my money with). Most of that I generally offer for free most of the time. I generously share my artwork, creativity and experience and knowledge on various social media in order to inspire, uplift, entertain, delight or question. Everybody has access to it, without needing to pay or even say thank you.

And I am happy to share as much as I can, as generously as I can.

It might surprise you, but I, too, have to pay rent, buy food and pay for my medical aid, amongst others.

I can only pay my bills and make an honest living with the artworks I sell, or offering my expertise and experience. And in order to do that, I need people to know about my art and offerings. Ideally I need to have many people who know about my art… because not everyone either likes or buys an artwork or would participate in a workshop, or be willing to pay for my expertise.

That is the (sad?) reality of being an artist. We can only survive and keep on creating and sharing, if we put a lot of effort into promoting ourselves.

If more of the people, friends or blog or Facebook followers who enjoy my art and who find inspiration, solace or joy in what I have to offer, would tell their friends about it, then I could focus more on creating and sharing my art for free, than into promotion and marketing.

Instead I spend hours trying to make my offerings exciting and worthwhile AND then trying to promote my work as best I can.  I also take on opportunities where I can share my expertise in a workshop, get paid for it and have the possibility of earning a commission on any sales generated through my small community. I assume that is acceptable practice?

You might have also noticed, that I am always trying to offer some value in return. Like, hey, I am giving away stuff to the value of US $196 for free! All I am asking in return, is to follow my blog (so that you can receive more news and offerings from me and get to know me and my art better) and you can un-subscribe with one easy click at any time you like.

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This is me, blatantly promoting my art through sharing my work, accumulated knowledge and experience 😉 while presenting my video lectures for the workshop.

OK, now that I have finished ranting, I hope you are still interested to find out more about the workshop. I did not want to drown you in information in my previous blog, so here is a bit more detailed information about what you can expect to learn, when you either are selected as one of the two lucky recipients of the workshop, or even are willing to invest the US $98 in yourself and buy the package.

Since you are a follower of my blog, you might be most interested what you will be learning from me specifically?

The title of the course, which I am presenting for the 21 Secrets Color, Color, Color! Workshop is:

Feeling Blue? Spiritual and symbolic influence of colour in your journal and life

And here is the short description, which I wrote about the contents of my course:

What colour is the rain?
Red is life. Or is it death?
Why are we drawn to one colour and hate the other?

I welcome you on a colourful journey to reconnect with the ancient wisdom and power of colour. Discover the magic, myths, symbolism and effects behind the individual colours, create your personal colour reference guide with the ‘Colour a Day’ exercise and gain a deeper understanding how you can select and use colours for specific intention and purpose in your journal and life.

I will also share with you how colour is understood and used in Feng-Shui and in the seven main Chakras (energy centres) of the body. For the workshop I have compiled a lot of written content, fun and interesting exercises and 3 videos, where I share many thought-provoking aspects about color.

This is only my part. And that is not all! By far!

There are 23 more amazing courses prepared by 23 wonderfully inspiring and creative artists from around the world.

Just as some examples: Tori Weyers will teach you to tango with colour (Color Tango: Make your Colors Dance) while Mystele Kirkeeng will take you on an exploration of the colour of skin (Flesh in Living Color), she says: “When you really, really explore skin tones with color media, it becomes increasingly apparent how ridiculous it is that we still attempt to label the races monochromatically.“

You can learn how to easily create watercolour sunsets with Lorraine Bell or test the benefits of a limited palette and how to use it to your advantage from Jeanne Oliver.

Connie Solera, the founder and director of this incredible 21 Secrets workshop series, will teach you how to boldly overcome the point where you are too scared to continue as you fear you are messing up your artwork, but know that it is not finished yet.

As you can see, there are many interesting, fun and stimulating courses for you to explore.

Untitled mixed media work by Imke Rust

Detail of Untitled mixed media work by Imke Rust

If you do not know me yet, here is a short description of who I am:

“Can we create rain through a creative process?” This question, together with my deep-seated curiosity, interest in shamanism and alternative worldviews and stubborn insistence that we can make the world a better place have guided my journey as a multi-passionate creative being. I love uncovering the deeper meanings and mysteries of life and figuring out how everything is connected.

I am a Namibian multi-media artist, rainmaker and curator. I grew up in the desert of Namibia and since 2010 I am splitting my time between my home country and Germany, between the desert and the forest. I have completed my Bachelors Degree in Visual Arts at the University of South Africa and have won Namibia’s most influential art competition, the Standard Bank Namibia Biennale, twice.

My artistic expression is versatile, with a strong attraction towards nature and land art. I also enjoy sharing the joy of creativity with others, through joined projects, workshops, interventions in public spaces and via my blog.

I am excited to welcome you on a joint exploration of the stories, symbolism and effects behind the colours we use to paint the stories of our lives.

(You can find similar course descriptions and artist introductions from all other 23 courses in this package in the link to the course.)

Curious?

Well, you know what to do. I hope.
If not, you are welcome to ask!

Click on the image to find out more or buy the workshop.

Click on the image to find out more or buy the workshop. As a teacher I am also an affiliate and I do get a commission if you buy the workshop if you used my link to get there. So please, treat yourself to a fun course and at the same time thank you for supporting me and my art!