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Einladung ins Atelier & freie Workshop Plätze

Einladung Offenes Atalier am 2. & 3. Mai
Einblick in aktuelle Projekte/Ausstellungen
Workshops: noch freie Plätze

Herzliche Einladung zum offenen Atelier am 2. & 3. Mai

„Ein Raum, der mir ähnlich ist…“
Diese Gedichtzeile hat mich vor Jahren stark berührt und nie wieder losgelassen.

Mein Atelier ist ein Raum, der mir ähnlich ist.

Es ist mein geliebter Rückzugsort, in dem meine kreativen Ideen freien Lauf haben, wo ich recherchiere, ausprobiere und ganz ich sein kann. Wo unzählige Arbeiten entstehen oder verworfen werden, vor sich hin reifen oder ihren Weg hinaus in die Welt finden.

Kunst ist für mich kein simples Produzieren von schönen Bildern. Sie ist auch kein „Job“. Meine Kunst ist, wer ich bin und was ich lebe. Meine Arbeiten zeigen mein Ringen mit existenziellen Fragen, Spannungen und Beziehungen, die ich wahrnehme und zu begreifen versuche.

Wenn ich diesen Raum an den Tagen des offenen Ateliers für Freunde und Fremde öffne, ist es ein Spagat zwischen Vertrauen und Verletzlichkeit: Vertrauen, auf einer tieferen und persönlichen Ebene erkannt zu werden; und die Verletzlichkeit, die damit einhergeht.

Ein Raum, der mir auch auf andere Weise ähnlich ist:
Nicht nur ich habe in den letzten Monaten eine Metamorphose durchlaufen – auch das Atelier wurde kürzlich komplett umgestaltet. Kein Möbelstück blieb an seinem Platz und lädt nun in neuer Atmosphäre zum Entdecken ein.

Wann und Wo?
Atelier Imke Rust: Birkenstraße 11, 16515 Oranienburg OT Neu-Friedrichsthal
Öffnungszeiten: Samstag von 14 -18 Uhr und Sonntag von 11-18 Uhr
Samstag, 2. Mai, 18:15: Präsentation: Namibia – künstlerische Notizen aus meiner Heimat (ca.45min)
NB: Im öffentlichen Program ist die Zeit leider verkehrt angegeben! 18:15 stimmt!

ZwischenRaum & Rosa liegt die Sehnsucht
Gezeigt wird diesmal eine Auswahl aktueller Arbeiten, darunter einige aus einer kuratierten Serie. Die Bilder entstehen im Dazwischen – zwischen Spannung und Ruhe, Ordnung und Auflösung. Farbe wird selbst zum Feld von Energie und Bewegung, während eine leise Sehnsucht nach Orientierung durch die Arbeiten zieht. Sie öffnen einen Raum, in dem Wissen und Ahnung nebeneinander bestehen können.

„Namibia – künstlerische Notizen aus meiner Heimat“
Am Samstag gibt es im Anschluss (18:15) eine Foto- und Videoerzählung mit persönlichen Einblicken.

Viele kennen mich vor allem aus Deutschland, doch ich reise regelmäßig nach Namibia und arbeite dort intensiv. Dieses lockere, visuelle Gespräch gibt einen persönlichen Eindruck in mein Leben und meine Arbeit zwischen den Orten.

Einblicke: Aktuelle Projekte

Aktuell setze ich zudem meine Serie Holding the Line: Stone Alignments fort – zuletzt in Namibia. Die Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Landschaft, Wahrnehmung und minimaler Setzung und öffnet Räume, die sich erst im genauen Hinschauen erschließen.

→ Mehr Einblicke

Ankündigung: Online-Ausstellung

Fragments of Becoming

Ich freue mich, dass meine Video-Dokumentation Sculpting with Termites aus der Serie Listening to Mountains demnächst in der internationalen Online-Ausstellung Fragments of Becoming gezeigt wird. Aus 862 Einreichungen wurden 67 Arbeiten ausgewählt – darunter auch Mindmapping ImagoInsecta – a collective process unseres Künstlerinnenkollektivs ZAC (Zest Artist Collective) und meine eigene Arbeit.
Listening to Mountains ist eine fortlaufende, forschende Arbeit an der Schnittstelle von Landschaft, Wahrnehmung und mehr-als-menschlichen Beziehungen, in der ich mit nicht-menschlichen Akteur*innen wie Termiten in einen künstlerischen Dialog trete.

Die Ausstellung kann man hier virtuell besuchen: Cultural Alleys

Workshops – noch freie Plätze

Kennst du das – du siehst ein Bild und denkst: So würde ich auch gern malen können?
Genau darum geht es in meinem VHS-Kurs: Wir lassen uns bewusst von Künstler*innen inspirieren und übersetzen das, was uns berührt, in unsere eigene Bildsprache. Schritt für Schritt entsteht so dein eigener Stil – ohne Druck, aber mit klarer Anleitung. (30. & 31. Mai, VHS Oberhavel)

Infos & Buchung

Groß zu malen ist etwas völlig anderes – und genau davor haben viele Respekt.
Ein großes Format verändert Bewegung, Wahrnehmung und Ausdruck. In diesem Wochenendkurs lernen Sie, sich sicher und frei auf einer großen Leinwand zu bewegen. Mit Anleitung und Raum zum Experimentieren entsteht Ihr eigenes großformatiges Werk. (13. & 14. Juni, VHS Oberhavel)

Infos & Buchung

Hinweis: Beide Workshops finden nur statt, wenn sich noch Teilnehmer*innen anmelden – ich freue mich, wenn du dabei bist!

Ich freue mich auf eine Begegnung mit dir/euch in meinem Atelier-Raum oder bei einen meiner Workshops!

Was leise gewachsen ist – ein Jahresgruß

Zum Jahresausklang – Dank & Ausblick

Liebe kreative Wegbegleiter,

zum Ende dieses Jahres möchte ich innehalten und Danke sagen.
Danke für Interesse, Vertrauen, Gespräche, Unterstützung und geteilte Zeit. Die Weihnachtszeit lädt dazu ein, das Vergangene ruhig zu betrachten – und mit offenem Blick nach vorn zu gehen.

2025 war für mich geprägt von intensiven Arbeitsphasen, Begegnungen und Projekten, die mich künstlerisch wie persönlich bewegt haben. Ein paar wichtige Stationen habe ich weiter unten in einem kurzen Rückblick zusammengefasst.

All das wäre ohne eure Begleitung auf unterschiedliche Weise nicht möglich gewesen. Dafür bin ich sehr dankbar.

Mit Blick auf 2026 öffnen sich auch wieder neue Räume:

Die VHS-Kurse für das 1. Semester 2026 sind seit Kurzem online. Da ich meine Kurse bewusst klein und persönlich halte, füllen sie sich erfahrungsgemäß schnell.
Wenn du dich im kommenden Jahr (wieder) mit mir auf kreative Abenteuer einlassen möchtest, Lust auf Farben, Ausdruck und neue Impulse hast, freue ich mich über deine baldige Anmeldung. Sag es auch gern weiter – oder buche gemeinsam mit einem lieben Menschen. Zusammen macht es oft noch mehr Freude.

Außerdem möchte ich euch bitten, euch schon jetzt die Tage des offenen Ateliers vorzumerken. Sie finden wie immer am ersten Maiwochenende statt (2. & 3. Mai). Am Samstag gibt es im Anschluss außerdem eine Foto- und Videoerzählung mit persönlichen Einblicken: „Namibia – künstlerische Notizen aus meiner Heimat“.

Im November habe ich die Präsentation meiner Kunst und Projekte, sowie die Informationen auf meiner Webseite überarbeitet und aktualisiert. Ich lade euch herzlich ein, dort einmal vorbeizuschauen und in meinen Projekten zu stöbern.

Folgt mir auch gerne auf Instagram, wo ihr aktuelle Einblicke in meine Arbeit, meine Gedanken und mein Sein bekommt. Dort bin ich auch besonders dankbar über Interaktionen wie Likes und Kommentare, da sie helfen meine Sichtbarkeit zu erhöhen – in diesen Zeiten eine goldwerte Unterstützung!

Kreativ Kurse
von Imke Rust

an der VHS Oberhavel

Der Mixed-Media Kurs wird in diesem Semester nicht an der VHS angeboten. Wenn es genügend Interessenten gibt, biete ich ihn gerne privat an. Meldet euch bitte einfach bei mir!

Rückblick 2025 – künstlerische Höhepunkte

2025 war für mich ein Jahr intensiver Ausstellungen, internationaler Begegnungen und vertiefender Recherche. Meine Arbeiten waren in Gruppenausstellungen in Deutschland sowie in Südkorea zu sehen, unter anderem im Rahmen der Geumgang Nature Art Pre-Biennale und in Ausstellungen in Daejeon.

Besonders prägend waren die beiden Präsentationen der Reihe Dialog:Linie im GEDOK Kunstflügel Rangsdorf, die sich dem Verhältnisvon Zeichnung, Raum und Resonanz widmeten.

Ein zentrales Highlight war die Residency und Zwei-Personen-Ausstellung „Dialog:Linie #1 – Zeichnung & Raum“ mit Adelheid Fuss. Die intensive Zusammenarbeit, das Arbeiten mit räumlichen Gegebenheiten, klaren Begrenzungen und dem direkten Gegenüber entsprach in besonderer Weise meiner künstlerischen Arbeitsweise. Ein kurzer Videoeinblick mit uns und der Kuratorin Kaj Osteroth gibt einen schönen Eindruck davon.

Auch die Ausstellung „Acht Frauen“ in der Galerie47 war inspirierend und wirkte durch ihre besondere Konstellation und Tiefe lange nach.

Linien die das Leben schrieb | mixed-media Zeichnung auf FabrianoZeichenpapier 150 x 326cm 120g/m²; entstand während der Dialog:Linie #1 Mini-Residenz

Die Auseinandersetzung mit Kolonialgeschichte und meinen familiären Verflechtungen in Namibia setzt sich in meiner Arbeit behutsam fort. Im Januar begann dort eine performative Medienarbeit (Healing Horse – Bild oben), in der sich Geschichte, Trauma, Heilung und Transformation miteinander verweben.

Im August führte mich eine Recherche- und Arbeitsreise nach Enger, den Geburtsort meines Urgroßvaters, des Missionars August Kuhlmann.

Diese Arbeiten wirken weiter, verbinden sich langsam und finden ihren Weg in meine künstlerische Praxis. Etwas Besonderes wächst im Verborgenen – wie eine Schwangerschaft, in der sich vieles erst zusammenfügen muss, bevor es der Welt begegnet.

Tiefes Lauschen und Forschungen zu den Orten an denen Missionar August Kuhlmann aufgewachsen ist – die Kirche in Enger und die ehemalige Tabakfabrik, wo er nachdem frühen Tode seines Vaters als Kind arbeiten musste.

Ebenfalls in diesem thematischen Feld wurden Arbeiten von mir als Projektionen in der Theaterperformance ROOTS von Karen Rémy integriert. Es freut mich, dass sie Arbeiten aus meiner Roots & Branches Serie ihr Bühnenbild auf spannende Weise verdichteten.

Dadurch entstand eine besondere Verflechtung zwischen uns und unseren gemeinsamen (kolonialen) Vorfahren, deren Geschichte wir auf unterschiedliche Weise künstlerisch verhandeln.

HIER im Trailer bekommt man einen Eindruck von der Verbindung zwischen Karens Arbeit und meinen Zeichnungen.

Ich wünsche euch eine ruhige, besinnliche Weihnachtszeit, einen guten Jahresausklang und einen zuversichtlichen Start ins neue Jahr. Möge 2026 Raum lassen für Neugier, Begegnung, Kreativität und gemeinsames Denken und Machen.

Herzliche, kreative Grüße,
Imke Rust

Untitled 2025 | Abstract Painting, Acrylic on canvas board |40x50cm

PS.
Wie schön, dass du dich für mich und meine Kunst interessierst – das bedeutet mir viel. Ich freue mich immer über Rückmeldungen, Fragen oder einfach einen kleinen Austausch.

Neue kreative Kurse an der VHS Oberhavel – Jetzt anmelden!

Herbstzeit ist Kreativzeit! Ab September gibt’s wieder neue Kurse an der VHS Oberhavel– alle Termine & Themen im Überblick.

Zeit für ein Geständnis:
Es macht mir wahnsinnig viel Freude meine Kurse und Workshops für Erwachsene hier in Oranienburg anbieten zu können.

Warum? Weil ich dabei so tolle, kreative und weltoffene Menschen kennenlerne, die ich auf ihrer kreativen Entdeckungsreise sanft leiten und aufmunternd begleiten darf. Mich mit ihnen über ihre Fortschritte, Erkenntnisse und happy-accidents freuen kann.

An dieser Stelle möchte ich einfach mal DANKE sagen, an alle die sich schon mit mir auf ein kreatives Abenteuer eingelassen haben, gewachsen sind und gelernt haben ihrer Intuition und Schöpfungsgabe immer mehr zu vertrauen! Die Offenheit, Herzlichkeit und der Mut, den ihr mitbringt, macht das Unterrichten auch für mich zu einer ganz besonderen Zeit die ich nicht mehr missen will. Und welch ein Geschenk ist es, immer wieder neue, spannende Menschen aus der Umgebung durch diese Kurse kennenlernen zu dürfen!

Die Beziehungen die in den Kursen entstehen, tragen jede auf ihre Art zur schöpferischen Lebendigkeit aller bei. Und genau dass ist, was wir in diesen aktuellen schwierigen Zeiten brauchen um uns und die Welt zu heilen und positiv zu verändern.

Besonders freue ich mich auch darauf, dass die Kurse ab September in der KulturFUGE in Oranienburg, André-Pican-Straße 40 stattfinden werden. Das renovierte Gebäude bietet ein neues großes und helles ART-Labor in dem wir viel Platz und eine tolle Atmosphere haben zum kreativ arbeiten, spielen und experimentieren.

Hier ist eine Übersicht meiner Angebote – vielleicht bist du (wieder) dabei?

Intuitiver Prozess

Im Kurs ‚Mut zur intuitiven Malerei‘ werde ich in Zukunft den Fokus noch mehr auf das Intuitive legen. Wie höre ich meine Intuition und lasse mich mutig auf sie ein – unabhängig von dem Resultat. Wie mache ich mich frei von Erwartungen und Vorstellungen? Die Kreativität dient als Prozess zum Loslassen, Vertrauen und sich selbst besser kennenzulernen. Wir trainieren unsere Intuition um noch authentischere Bilder zu malen.

Sinnbildlich würdet ihr lernen eure eigene, innere Sprache frei auszudrücken, um dabei in einen tiefen Dialog mit euch selbst zu treten. Im Mittelpunkt steht der Prozess, die Achtsamkeit und das Vertrauen.

👉 Spielerisch loslassen, achtsam eintauchen, intuitiv malen – bist du dabei?

Info & Buchen

Bewußtes Ziel

Im ‚Die Sprache der Abstraktion’ Kurs lernen wir wie man bewußt und gezielt die Methoden der Abstraktion einsetzt um Ideen, Bilder oder Gefühle auszudrücken. Ihr entwickelt und übt eure eigene Form- und Bildsprache um überzeugende Kunst zu erschaffen.

Sinnbildlich könnte man sagen, es ist wie eine Sprache und deren Grammatik lernen und beherrschen um gut kommunizieren zu können. Wenn man die Grundsätze der Sprache kennt, kann man mit ihr auch experimentieren, und über die einfache Kommunikation hinaus zur meisterlichen Poesie gelangen.

👉 Keine Plätze mehr, aber die Warteliste ist offen – vielleicht klappt’s ja doch noch.

Info & Warteliste

Ganz oft ist intuitive Malerei auch abstrakt, aber nicht alle abstrakte Malerei ist auch intuitiv. Es gibt viele Überschneidungen, aber in den Kursen unterschiedliche Schwerpunkte. Und wie immer verlaufen die Grenzen bei mir fließend…

Bekannter Kurs – Neuer Inhalt

Für das kommenden Semester
habe ich neue Techniken vorbereitet! Ich freue mich darauf mit euch die frischen
Impulse und Inspirationen zu teilen. Es lohnt sich also auch für die
von euch, die schon öfter mal dabei waren!

Art Journaling bietet eine ungezwungene Form seinen persönlichen, authentischen Ausdruck zu finden und kreativ zu leben. In diesem Kurs erlernst du verschiedene Methoden, wie du das Art Journal als tägliches, meditatives Ritual nutzen kannst. Durch das Experimentieren mit unterschiedlichsten Materialien und spannenden Techniken, die die Sinne anregen, lernst du deinem kreativen Prozess zu vertrauen und ihn bewusst zu nutzen.

👉 Dein Journal freut sich auf frische Ideen – jetzt anmelden!

Info & Buchen

Dranbleiben, eintauchen, wachsen

Du hast schon Erfahrungen im Art Journaling oder einen Kurs mitgemacht? Zuhause fehlt dir die Muse, die Zeit oder der Austausch um an deinem Art Journal weiterzuarbeiten?

In diesem Kurs bekommst du frische Inspiration und neue Anregungen. Im gemeinsamen Arbeiten an unfertigen oder neuen Seiten tauschen wir Ideen und Technicken aus. Du bekommst neue Ideen, Tipps und Motivation zum Weitermachen.

👉 Gönne dir ein Nachmittag mit ausreichend Zeit in der du entspannt und ausgiebig in die Kreativität eintauchen kannst – hier geht’s zur Anmeldung:

Info & Buchen

Spannende visuelle Verbindungen erschaffen

Collagen sind eine spannende und einfache Methode tolle Bilder zu erstellen, die keine künstlerischen Vorkenntnisse voraussetzen. Hier geht es vor allem um das kreative Spielen und Experimentieren mit verschiedenen Materialien.

Für die Collagen werden als Basis Bilder aus Zeitschriften, Buchseiten, gefundene Papiere mit unterschiedlichen Farben oder Texturen und vieles mehr verwendet.

Darauf wird nach belieben mit Farben, Stiften, Garn oder anderem Material weiter gearbeitet. Wir lernen die Grundlagen um eine ausdrucksstarke mixed-media Collage zu entwickeln: unterschiedliche Materialien, Komposition und Zusammenführung.

👉 Noch sind Plätze frei – ich freue mich, wenn du dabei bist.

Info & Buchen

Das kreativste Buch überhaupt…

Der englische Name “Junk Journal” steht für Reste oder Ramsch – man verwertet bei der Herstellung hauptsächlich unterschiedliche Papier- und Materialreste, Stoffe, Pappverpackungen und vieles mehr und zaubert dadurch ein einzigartiges neues Buch im Shabby-Chic Stil.

Junk Journals eignen sich als Art Journals, Notiz- oder Skizzenbücher und auch als besondere Geschenke mit viel Persönlichkeit.

Interessant, aber wie sieht so ein Art Journal eigentlich aus? Damit du dir ein Eindruck machen kannst, teile ich hier unten mal ein Flip-through durch mein neustes Junk Journal.

Auf meinem YouTube Kanal zeige ich dir einige weitere Junk Journals von mir.

👉 Bereit dein eigenes Junk Journal entstehen zu lassen? Einfach anmelden!

Info & Buchen

Gucke dir mein neustes Junk Journal Seite für Seite in 2 Minuten an…

Ich freue mich auf dich/euch und inspirierende, achtsame kreative Abende, Wochenenden und Nachmittage!

Bis dahin, Imke

Treffen und Dialog in der Galerie (Rangsdorf)

Dialog:Linie #1 – Vom Impuls zur Zeichnung
13.07.–17.08.2025

Die Ausstellung Dialog:Linie #1 von Adelheid Fuss und mir ist in vollem Gange und wir haben wunderbare Rückmeldungen dazu erhalten.

Wenn ihr die Eröffnung verpasst habt, könnt ihr die Ausstellung noch bis zum 17. August Donnerstags oder Sonntags besuchen.

Galerie KUNSTFLÜGEL, Seebadallee 45, 15834 Rangsdorf
Telefon: 033708 – 70733 oder 0163-2568234
Bitte beachtet die neuen Öffnungszeiten: Do+So 14-18 Uhr, oder nach
Vereinbarung mit der GEDOK Brandenburg.

Eine besondere Einladung für
euch:
Am 10. August (zwischen 14:00 -18:00 Uhr) werde ich selbst in der Galerie sein.

Wenn ihr den Besuch auch nutzen möchten, um mich zu treffen, Fragen zu stellen oder eine persönliche Führung zu bekommen, wäre das eine gute Gelegenheit.

Am letzten Tag der Ausstellung (17.August) werden sowohl Adelheid als auch ich zwischen 16:00 und 18:00 Uhr anwesend sein. Adelheid schon ab 14Uhr.

Wir freuen uns, euch dort zu treffen und in den Dialog zu kommen!!

English:
The exhibition Dialog:Linie #1 by Adelheid Fuss and myself is in full swing and we have received wonderful feedback about it. If you missed the opening, you can still see the exhibitions on Thursdays or Sundays until the 17th of August.

A special invitation to you:
On the 10th of August (between 14:00 -18:00) I will be at the gallery myself. If you like to use the visit to also meet me, ask questions or get a personal tour this would be a perfect opportunity. On the last day of the exhibtion (17. August) both Adelheid and me will be present between 16:00 and 18:00.

Und hier ist ein Link zu einem kurzen Video zur Entstehung einer unserer gemeinsamen Arbeiten in der Ausstellung:

Dialog Spuren 2025 (Video 1,44min)
Performative Zeichnung mit Fussspuren aus Kaffee auf einem Kreis aus Packpapier (Ø 3,20 m).
Gemeinsame Aktion der Künstlerinnen Imke Rust und Adelheid Fuss zum Abschluss der zweitägigen Residenz Dialog:Linie.

Inspiriert von Imke Rusts Arbeit Tracing Lines sowie dem Buch ‘Das Leben der Linien’ von Tim Ingold (Kapitel: Gehen und Zeichnen). „Damit ein Weg auf dem Boden als eine durchgehende Linie erscheint, muss er viele Male oder von vielen Menschen gegangen werden.“ Tim Ingold

Die Residenz war ein Projekt der GEDOK Brandenburg unter der künstlerischen Leitung von Kaj Osteroth

Dialog Spuren 2025 (Video 1,44min)
Performative drawing, footprints with coffee on a circle of brown paper (Ø 3.20 m).

Collaborative artwork by Imke Rust and Adelheid Fuss at the end of the two-day residency Dialogue:Line.

Inspired by Imke Rust’s work Tracing Lines and the book “The Life of Lines” by Tim Ingold. ‘For a path to appear as a continuous line on the ground, it must be walked many times or by many people.’ (Tim Ingold: Life of Lines, Chapter: Walking and Drawing)

The residency was a project by GEDOK Brandenburg under the artistic direction of Kaj Osteroth